Una vez acabado mi blog, quisiera invitaros a la realización de algo parecido pues es una experiencia más la cual: te ayuda bastante a expresarte adecuadamente, te permite exponer y dar a conocer tus pensamientos, preocupaciones, ideas e intereses…
A los alumnos de la UHU que me leais deciros que haber si tenéis algún día a José Pedro como profesor para poder experimentar la elaboración de un blog sobre arte pero personificado y abierto a todo tipo de sugerencias.
No quisiera terminar sin agradeceros vuestra atención, pues al saber que alguien te lee, te esmeras más e intentas superarte en cada entrada para ofrecer algo digno y no empobrecido.
Os animo a dejar algún comentario, lo cual me llenaría de orgullo, tanto para decirme algo positivo que veáis en él como algo negativo para mejorar, no hay ningún tipo de problema. Me gustaría que os sintiéseis tan agusto comentando como yo me he sentido escribiendo estas líneas.
Ya hoy es mi último día como escritora de mi propio blog, pues mañana se dará por finalizada la asignatura de Modelado y Moldeado, la cual me llevó a embarcarme en esta nueva experiencia. Hoy es un día raro, pues por un lado me siento realizada por haber llegado a terminar este trabajo pero por otro lado no me imagino dejar de lado algo que tantas horas me ha llevado, porque ¿cúantos ratitos delante del ordenador me he cuestionado cómo expresar o qué decir sobre algo? Han sido muchos, unos con más éxitos que otros, en los que no he llegado a escribir nada…
Pero bueno, con una visión optimista y alegre sobre mi paso por «wordpress» y por la asignatura, me aventuro a sacar conclusiones sobre todo lo aprendido.
En primer lugar debo manifestar lo sorprendente que me ha parecido aprender de un modo tan original y realista como hemos hecho con todos los contenidos dados en Modelado y Moldeado. Unas veces con más y otras con menos ganas, pues este método llevaba implícito el hecho de «pensar», algo a lo que no estamos muy acostumbrados desde pequeños, al igual que sigue ocurriendo hoy día en la escuela. Empezar a hacernos pensar a nosotros, como futuros docentes, es un paso más para luego llevárnoslo al aula y hacer pensar a los alumnos.
En segundo lugar quisiera resaltar el concepto de diversidad, pues desde el primer momento hemos trabajado teniendo en cuenta que cada uno aprende y conoce de forma diferente y pienso que se ha dado libertad para aprovechar esta heterogeneidad. De hecho, al participar en las sesiones, cada uno exponíamos nuestros pensamineto e ideas sin miedos ni perjuicios dejando ver las diferentes interpretaciones que se pueden hacer de una misma situación. Esto también es interesante resaltarlo desde el punto de vista pedagógico, ya comentado en la entrada de Una escuela con sentido…
Por otro lado, me gustaría señalar algo que en principio me pareció contradictorio pero luego entendí, incluso vi lógico. Con esto me refiero al hecho de haber aprendido todos de todos a pesar de haber trabajado individualmente. Lo normal es que, si cada uno construye sus propios conocimientos sobre esta materia de forma autónoma y siendo libre para elegir lo que aprende, lo que aprenda se quede para él mismo; diferente a cuando se trabaja en grupo y todos conocen el mismo conjunto, a pesar de trabajar cada uno su parte. En este caso, gracias al blog y a las manifestaciones que hemos hecho en clase, todos podemos ver el trabajo de cada uno de nuestros compañeros, y no sólo eso, además podemos leerlo, disfrutarlo, analizarlo, criticarlo… Para mí, esto es arte y gracias al arte de mis compañeros he podido ampliar mi aprendizaje y no quedarme sólo con mis reflexiones y con Giacometti como único escultor descubierto y estudiado.
Por todo ello quiero agradecerles a mis compis haber trabajado con diferentes escultores y con distintos enfoques para permitirme a mí conocer más sobre ellos y sobre ustedes mismos. De cada uno me llevo algo, por ejemplo:
– La capacidad de autorreflejarse que tiene Rocío Espinosa, pues al leer su blog parecía que hablaba con ella misma, se expresa tal y como es. También he conocido a Rodín.
– La imaginación que tiene Rocío Cazalla para poder mostrar sus aprendizajes a través del blog de una manera tan original. He sabido con ella que había mujeres escultoras como Camille Claudel y con mucho arte.
– La capacidad de Jesús para expresar sus ideas tan perfectamente que no queda duda de cual es su pensamiento sobre distintos aspectos. Gracias por dejarme conocer a Julio González.
– El lado más romántico de María Cobos para hablarnos sobre su visión del mundo a través del amor, un sentimiento muy fuerte e importante para ella y para todos. Me ha interesado sus comentarios sobre Brancusi, uno de mis favoritos a la hora de seleccionar un escultor.
– Lo bien que muestra la realidad José Mª Cabeza y lo claro que expresa su preocupaciones. Con él, sé algo sobre Igor Mitoraj a quien descocnocía por completo.
– Otra visión sobre Giacometti que me ha aportado Verónica Lara, haciendo que no me cierre a mi modo de ver a este autor y siendo consciente que habrá tantas visiones como personas lo estudien y hablen sobre él.
– Con Rocío Martínez he sabido comenzar el blog, gracias a la exposición que hizo en clase sobre el suyo y también he conocido muchas curiosidades sobre la famosa Estatua de la Libertad.
Estos son sólo algunos ejemplos de lo que me han aportado, por ello no quería terminar mi blog sin repasar antes los blogs de los demás, pues si me quedara sólo con lo mio no sería enriquecedor mi paso por esta asignatura. Creo que ahora queda más claro lo que dije arriba sobre la aparente contradicción que luego llegué a ver hasta lógica.
Por último, quisiera dar las gracias a la persona que ha hecho posible el desarrollo de este blog y que lo ha personificado conmigo, haciéndolo más especial y singular. Ya no está entre nosotros pero hay muchas personas que lo siguen y admiran por su implicación en el arte y las grandes obras que dejó para el recuerdo. Hoy, por suerte, lo conozco un poco más que al principio (cuando escribí en mi segunda entrada mi pequeña experiencia con él) y ha sido mi fuente de conocimiento del que he extraído mis ideas, sin él ni siquiera saberlo. Por tanto, soy una más que se queda fascinada ante la capacidad que tuvo para expresar a través de esculturas su forma de ver el mundo, la realidad y la vida… GRACIAS GIACOMETTI
Si uno las dos últimas entradas que he realizado en este blog quedaría un titulo parecido a Una educación con sentido que ayude a situarnos en la frontera…
En relación con estas dos entradas que hablan sobre el modo de aprender la reliadad que tenemos cada uno de nosotros y la importancia de llenar de sentido la escuela, y la necesidad de colocarse en la frontera para poder interpretar bien la realidad, conocer y comparar dos mundos a la vez; he reflexionado sobre mi propio modo de aprender.
Quizas me desvíe del tema, pero considero interesante mostrar algo que aprendí hace unos días de una forma que nunca había experimentado, sin libros, ni apuntes, ni nada preparado… con un correo de Hotmail. Como título ponía : IM-PRE-SI-O-NAN-TE!! y al abrirlo leí lo siguiente:
Kseniya Simonova es la ganadora de la edición Ucraniana de Tienes talento . En la final, pintó en directo una animación de la invasión alemana de Ucrania durante la Segunda Guerra Mundial, usando sus dedos y una superficie con arena.
Trajo lágrimas a los ojos de los jueces. Son 8 maravillosos minutos. La «pintura» cambia con cada movimiento de sus manos…!
Una vez pinchado en este enlace podéis comprobar como el arte te enseña en muy poco tiempo algo tan importante como fue el fenómeno social e histórico que presenta. La Segunda Guerra Mundial la he estudiado en el instituto, la he oído nombrar en varias ocasiones… Sin embargo, nunca había llegado a sentir lo que realmente significó esta guerra para las personas que la vivieron. En 8 mimutos he aprendido más que en muchos años sobre este acontecimiento. Lo que estudié sobre ella no lo recuerdo pero estos minutos no se me olvidarán nunca.
Después de dedicarle algunas sesiones al modo de aprender, conocer y saber que tiene cada persona, debemos situarnos en el lugar del educador (en nuestro caso docentes de Educación Primaria) que es lo que realmente tenemos que extraer de esta asignatura.
Como comentaba al final de la entrada anterior, los alumnos necesitan crear narraciones. Desde este punto de vista, los docentes son los «directores o ayudantes de realización» y la escuela se convierte en el «escenario» donde ensayan la futura actuación de ciudadano.
Al igual que hizo Giacometti con sus obras, o creo yo que lo hizo porque es lo que me transmite y por lo que me gusta su forma de entender el arte, la escuela debe tener sentido. Esto es esencial si pretendemos que nuestros alumnos aprendan de verdad, no aparentemente porque memoricen correctamente ciertos conceptos, sino que aprendan porque sepan actuar, comportarse en la sociedad.
Con esta señal represento la labor de la comunidad educativa, pues debe guiar y ayudar al alunmo en su aprendizaje, llenando de sentido todo lo que se exponga en la escuela.
Sin duda alguna, lo más importante para un maestro (como componente de la escuela) debe ser ayudar en la formación de personas autónomas, y esto debe lograrse en todos los sentidos para que sean capaces no sólo de resolver un problema matemático, sino de saber cómo lo debe resolver o aplicar en un problema real.
Puesto que la finalidad de la educación es conocer la realidad para saber actuar en ella, darle sentido a la escuela significa estudiar la realidad a través de ella y no centrarse en conocer conceptos y hechos históriacos que a los alumnos se les antoja «enlatados» pues se aleja demasiado de su realidad. Con esto no quiero decir que deban dejarse de lado los hechos históricos, por el contrario me refiero a que se estudien pero partiendo de lo más cercano para el niño a lo más lejano para ir comprendiendo y asimilando la información, para llenar de coherencia todo aquello que se estudie. Así evitaríamos el estudiar por estudiar, estudiar para aprobar un examen, estudiar de memoria literalmente… En resumen, se evitaría el fracaso escolar.
Después de esto no se entendería que yo les mostrase una obra aislada de Giacometti a los alumnos, pues son figuras que se remontan a una época muy alejada para ellos. Sin embargo, si la presento con una imagen que represente el 11-M, por ejemplo, si puede llegar a tener sentido.
Ayudándome de una imagen más actual para los alumnos (la del monumento del 11-M), sería capaz de hacerles entender cómo se sintieron las personas después de las barbaridades Nazis (la escultura de Giacometti), pues el dolor se hizo visible tanto en aquella época en Alemania como en ésta en España. Aunque hablemos del pasado y del presente, de contextos geográficos distintos, el sufrimiento que representan ambas imágenes puede llegar a conocerse.
La labor del docente como mediador para conocer la realidad sería presentar con sentido los aspectos a estudiar y como guía acompañar de breves explicaciones todo aquello que facilite el aprendizaje, en este caso, hablar algo sobre Giacometti para comprender la imagen y su origen.
Después de tratar varios temas en el aula sobre las imágenes, lo que expresan, lo que transmiten, lo que sentimos al verlas, cómo las interpretamos, etc., debe uno pararse a pensar sobre todo ello. Para que esto sea eficaz, lo más conveniente es ponerse en la frontera.
Al situarnos en ella somos capaces de ser objetivos, pues nos separamos de nuestra cultura y todo lo que llevamos intrínsecamente dentro desde pequeños. Así, se puede mirar lo que hay fuera, ver otras cosas nuevas y sobretodo, verlas como cosas «normales» con respecto a nuestro pensamiento e ideales.
Giacometti pienso que fue capaz de situarse en una frontera, y no me refiero a que se pusiera al borde de un precipicio que separase territorios físicamente. Para crear a esos seres que tanto lo caracterizan tuvo que mirar desde fuera lo que estaba ocurriendo en el mundo después de la época Nazis. Esto fue un antes y un después para las personas que seguían los pasos de los alemanes, considerados civiles e inteligentes.
Al igual que Alberto, los demás artistas también creo que tienen la capacidad de situarse justo en la frontera, y pienso así porque sólo de esta manera se entiende que hagan obras de las cuales podamos extraer y aprender tanto. Esto es, por tanto, el objetivo principal de situarse fuera: aprender y comprender mejor lo que ocurre en la realidad.
Para poder analizar cualquier cosa desde la frontera debe estar acabada, y debemos tener asumido el concepto de metacognición.
Tal y como define José Pedro en su blog, este término expresa la capacidad de ver las cosas con distanciamiento y actitud crítica.
Esto lo asumió Giacometti en su tiempo para lograr ver el desconcierto que reinaba en el mundo, tener una actitud crítica ante ello y así poder plasmarlo en sus esculturas para aprender de ellas, él y todos los que las observara.
Con la idea de educar a personas parecidas a Giacometti y otros, en la escuela debe integrarse la metacognición, y no me refiero a crear artistas como ellos, sino personas críticas ante el mundo que estén capacitadas para reflexionar sobre él desde un límite. Esto les permitirá aprender y conocer dos mundos a la vez, e incluso más…
Todos necesitamos contruir narraciones o relatos a través de lo que percibimos para interpretar la realidad y aprender en ella. Los alumnos también necesitan crearlas, por ello la función del docente a de ser guiarlos y proporcionarles herramientas suficientes para que puedan inventar y echar a volar su imaginación, algo fundamental para un niño, una necesidad que le ayuda a aprender de un modo particular pero muy útil para su labor como ciudadano de una sociedad crítica y reflexiva.
En una sesión de «Modelado y Moldeado» hemos tratado este tema a partir de tres preguntas generadoras, las cuales me parecen interesantes mencionar para que se entienda mejor el sentido del blog y el objetivo que se pretende con él. Éstas son:
¿QUÉ ES CONOCER?
¿QUÉ ES APRENDER?
¿QUÉ PUEDO APRENDER DE UN ESCULTOR O ESCULTORA?
Según el debate que se abrió en clase, quedó claro que estas cuestiones no tienen una única respuesta, simple y concisa. Por el contrario, son preguntas que indagan sobre el pensamiento de cada persona y de hecho así se vieron reflejadas en el aula, cada uno pensaba algo diferente…
Por ello, yo expongo en el blog mis ideas sobre estas preguntas con la ayuda de mi escultor, Giacometii, y basándome en su forma de interpretar él mismo estas cuestiones. En resumen, en el blog se podrá ver cuales serían las posibles respuestas que los dos daríamos a estas interrogantes. Espero no desviarme demasiado del tema, pues es muy abierto y permite diversidad de posibilidades…
Después de comenzar con el análisis de las imágenes en la publicación anterior, puedo seguir con las «formas», puesto que se nombraban en el texto como parte importante de las esculturas. Una parte que ayuda a entender la imagen en su conjunto. Cada escultor parte de una forma para expresar lo que quiere, cada obra es característica por la forma que posee y se recuerda gracias a una noción mental que se nos queda de dicha forma.
Para entender a Giacometti por completo es fundamental detenerse ante las figuras y observar porqué las hace así y no de otra manera. Es un escultor que ejemplifica el expresionismo, pues exagera la realidad, contrario al uso de la mímesis (copia de la realidad).
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El grado de figuración de sus obras es bajo porque se aleja demasiado de la realidad y llega incluso a la abstracción orgánica, puesto que las formas curvas recuerdan las formas propias de lo orgánico: cuerpos humanos y animales. Son formas que se basan en lo curvo y lo irregular.
Viendo esta escultura de Giacometti, y leyendo lo que aparece en el cuadro, se puede observar como Alberto «extraña objetos» y logra hacernos pensar sobre lo que hay ante nosotros. Yo me pregunto ¿qué quiere expresar con el carro?¿por qué está el hombre encima de él?¿qué simboliza la escultura en su conjunto?
Lo considero un escultor que juega bastante con las obras que hace, pues tiene capacidad suficiente para transformar lo que capta de la realidad y expresar lo que se le antoja o considera más significativo. Llena de personalidad todo lo que hace y sus ideas quedan reflejadas en la apariencia de las figuras.
El primer día de clase estuvimos hablando sobre las imágenes y la importancia de ellas. Para ello, nos hicimos ciertas preguntas que nos llevó a un largo debate entre los alumnos y el profesor.
¿LAS IMÁGENES REPRESENTAN?
¿LAS IMÁGENES PUEDEN HACER QUE VEAMOS LA REALIDAD DE UNA DETERMINADA MANERA? ¿NOS MANIPULAN?
¿HAY ALGUNA DIFERENCIA CON OTRAS IMÁGENES?
¿CÓMO QUEREMOS MIRAR?
Después de ver este video y de analizarlo detalladamente, puedo contestar a las preguntas anteriores partiendo de esculturas de Giacometti.
Esta proyección puede parecer muy similar a la de mi publicación anterior, puesto que aparecen esculturas de alberto Giacometti. Sin embargo, son muy difierentes, simplemente porque en ésta aparecen personas, es decir, interviene en las esculturas la mirada de los visitantes del museo.
Una imagen depende tanto del que dibuja como del que observa, por ello la misma figura puede representar diferentes realidades dependiendo de los ojos que la miren. En este video esto puede entenderse muy bien puesto que aparece un amplio abanico de personas distintas.Por ejemplo, estas esculturas no le van a transmitir lo mismo a la mujer que aperece en el video que al hombre que está detrás; seguramente la mujer se identifique más con las imágenes femeninas y el hombre con las masculinas. Tampoco verán lo mismo el niño y su padre, pues la diferencia de edad hace que cada uno cree una historia a partir de lo que tienen ante sí mismos e interpretarán la imagen. Por tanto, una imagen puede asociarse al «érase una vez…» que luego cada cual sigue inventando hasta llegar a un «colorín, colorado» o seguir inventando… Esto no sólo ocurre con la diferencia de edad, también la cultura influye. Pienso que a las mujeres de raza negra que salen en el video les transmitirán algo diferente que a los argentinos que están grabando, pues sus culturas son diferentes y esto llega hasta lo más hondo de cada ser, haciendo que prácticamente todos los pasos que damos estén marcados por ella, afinan nuestros sentidos.
También considero que es importante señalar la posición de las esculturas, pues las horizontales (animal) están más relacionadas con el movimiento hacia adelante que las verticales (mujer) que se observa que están paradas, no avanzan y se encuentran fijas en un punto.
Este dato es relevante si se conoce algunas pinceladas de lo que Giacometti pretendía poner de manifiesto, que no era otra cosa que reflejar la situación de los humanos ante el futuro, despúes de haber sabido todo lo que los Nazis habían hecho con los judíos, puesto que los alemanes eran considerados inteligentes, personas con un alto nivel cultural y con conocimientos avanzados. Las personas así eran ejemplos a seguir y tras esto, se destrozan los ideales, no saben a quién seguir ni adónde ir… El desconcierto es la base de esta época.
Al hablar sobre este fenómeno histórico, nosotros utilizamos la empatía, es decri, nos ponemos en el lugar de los judíos para entender el sufrimiento y en el lugar de las personas para entender su desconcierto. Gracias a ello, cada uno puede sentir diferentes cosas.
Desde este punto de vista, las imágenes más que representar la realidad, muestran la propia naturaleza en un tiempo concreto.
También cabe señalar la manipulación de las imágenes, pues sólo muestran una parte de la realidad para vender lo que el escultor quiere. En este caso, al escultor le interesan las personas desconcertadas y no refleja a la otra parte de la historia, a los nazis triunfadores que probablemente no se identifiquen con estos seres largos, delgados y tristes; sino todo lo contrario: gordos, alegres y crueles.
La forma en la que aparecen las esculturas tiene mucho que ver en esto de la manipulación, pues si nos acercamos mucho a ellas se observa lo ásperas que son, con un toque de imperfección o inacabadas; lo amorfas que están (con brazos y piernas largas), su delgadez, su color oscurizo… En su conjunto, llegan a transmitir el canon de ser humano de la época, basado en el interior de las personas, más que en el físico.
El reflejar el interior de las personas hace que al entrar en este museo una persona pueda identificarse con alguna imagen, pues nosotros no vivimos viendo imágenes, sino que vivimos como imágenes, y dependiendo de la historia que nos cuenten dichas imágenes, veremos una cosa u otra, es decir, la imagen mediará entre la realidad y la persona. Esto ocurre porque sabemos cómo estamos actuando en cada momento por el hecho de ser seres racionales.
Al identificarse las personas con las imágenes pueden llegar a formar parte de ellas y, por ello, una imagen cutre puede llegar a ser la más significativa para alguien; sólo dependerá de lo que cuente de ella o lo que quiera mirar en ella. Las imágenes se abren al público para que éste las utlicen y las experimenten.
En relación con este último comentario, me pregunto finalmente ¿por qué el video está grabado de forma ilegal y a escondidas en un museo si las esculturas están para disfrutarlas?¿Se les cierran las puertas a parte de la población para que no aprendan de ellas?¿Por qué?¿Eso es justo o legal?
Alberto Giacometti (1901-1966) fue escultor y pintor suizo. Nació en un ambiente artístico, ya que su padre, Giovanni, era un pintor impresionista. Se inició en el dibujo y la plástica en la Escuela de Artes y Oficios de Ginebra, antes de trasladarse a París para seguir los cursos de escultura de E. A. Bourdelle en la Academia de Grand Chaumière. En la capital francesa entró en contacto con el ambiente cubista, y más tarde con el grupo surrealista, del que formó parte de 1930 a 1935. En las obras de este período, muy personales, se reconoce la idea surrealista del simbolismo de los objetos.
El abandono del surrealismo y la vuelta al arte figurativo constituyen el preludio de la llegada de Giacometti a su estilo más singular y característico, el que desarrolló a partir de comienzos de la década de 1940. Aparecen entonces sus figuras humanas alargadas y de apariencia nerviosa, muy delgadas y de superficie áspera, a menudo de tamaño natural, que pueden estar representadas solas o en grupo.
Son estas obras las que han hecho de Giacometti uno de los artistas más originales del siglo XX, también en pintura, donde sus obras se caracterizan por figuras rígidas y frontales, simbólicamente aisladas en el espacio. En estas creaciones que representan la soledad y el aislamiento del hombre se ha querido ver un trasunto de la filosofía existencialista, y de hecho J.-P. Sartre, el máximo representante de la tendencia, reconoció en la obra de Giacometti algunas de sus ideas y escribió sobre ella. La familia y los amigos del artista fueron sus modelos preferidos, en particular su hermano Diego, al que reprodujo en numerosas esculturas, pinturas y dibujos.
Después de buscar información sobre este personaje y leer algunas notas que aparecen sobre él, decidí basarme en él y su forma de ver el arte para enfocar mi blog, pues me parece interesante la capacidad que tiene para expresar tanto en esculturas tan simples.
Todo esto es cierto, pero en realidad, mi elección también ha estado influenciada por una experiencia que tuve con una escultura…
Hace unos años, un familiar mio hizo una escultura parecida a la anterior en la Escuela de Arte «León Ortega» de Huelva. Tuve la oportunidad de verla y me impresionó bastante, por su gran tamaño y sus curvas tan extrañas. Desde entonces, la palabra «giacometti» (nombre de la escultura) nunca se me olvidó. Lo que no sabía era que años después iba a ver una similar en una clase y que junto a ella aparecía el nombre de su escultor: Alberto Giacometti. Hasta ahí no entendí el porqué de aquel nombre tan raro de la escultura, el nombre en honor al escultor que las diseñaba, que con los años se ha respondido sola…
Con la idea de hacer que este espacio sea más comprensible para aquellos que estén interesados en leerlo y visitarlo, es aconsejable ver el siguiente video sobre algunas esculturas de Giacometti y su estilo.
Hola a todos, soy Sara Clemente, una alumna de tercero de magisterio que sueña con ser maestra algún día…
En este tercer curso, tengo una asignatura llamada «Modelado y Moldeado», la cual la imparte un profesor al que, al parecer, le gusta trabajar con las nuevas tecnologías y por ello nos ha propuesto hacer un blog.
Yo nunca he hecho uno, y por eso estoy aquí intentando aprender a utilizarlo, ya se me ha borrado una publicación pero bueno…creo que poco a poco sabré manejarlo.
Para la realización de esta bitácora, he elegido a Giacometti como escultor y bajo su mirada estarán reflejados todos aquellos aspectos que hayamos tratado en clase, con la idea de hacerlo más personal y original.
No quisiera terminar mi presentación sin antes decir cual es mi propósito, que no es otro que pasar por esta asignatura de una manera activa, es decir, extrayendo algo de ella que pueda servirme en un futuro…
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